最近从图书馆借来了一本好书<图案设计色彩搭配手册>,凤凰出版传媒集团与江苏美术出版社联合出版的一套丛书,我借回来了其中一本.

书中以图解的方式,分析100幅美术大师的经典画作。重点是图解的方式，进一步清晰了我之前一直说明或是和学员说配色的一些个观点和方法，我想通过接下来的文章，陆续把它们介绍给大家。

很多人为配色头疼，总认为它高深莫测。其实关于一个人的审美趣味以及品味高低，可能是一个较复杂的非一日可以提高的部分。但配色方面，很多部分是可以有方法可循的。

在这里，我突然很想做一个小小的测试或者说是调查，在这第一篇中，我想大家可以先自测一下，看看它是否曾经在你的配色过程中，进入过你的脑海。

1．在制作作品时，你会考虑到它将用在什么场合，什么季节，使用对象这些因素吗？

如果是，那非常好。如果不是，那么可能需要加强这方面的考虑吧。

很显然，大自然在一年四季中呈现出不同的风貌，然后不同的地域也呈现不同的地域风情，这些如果都用色彩来表现的话，它一定有自己的色彩语言。你可以暂时不懂得该用什么样的色彩语言去表达它们，但是在脑海中，一定要有以上概念，就是你制作这个东西时，不论它是大是小，是装饰物还是实用品，它一定是在一个空间，时间，依存于某个人物对象的。确定下来后，对于它的配色的框框大体能够确定下来了。

比如，如果是用在春天，尽可能去表现春天带给你的印象。

比如，是一个小女孩子使用的东西，那么它应该是什么样的。如果是一个花季少女使用，它又应该是什么样的。

当这些真正进入脑海中，你的配色程序就正式开始起动了。

2．如果你为上面这个问题感到继续困扰。比如说，你知道自己要什么，但却不知道如何表达它。想做一个有着秋天感觉包包，但是还是不知道怎么去配它。那么，你可以在网络上，找一些美丽的关于秋天这个关键词的摄影图片，或是美术类画片。为什么是摄影或是美术类的呢。因为它可以将范围缩小在一个较高美丽水准的,与艺术美相关的图片范围内，否则很有可能你搜到的是很多无关无边的图片。简言之，就是大量的看一些有关于“秋天”的美的图片。这样在你的脑海中，就能构建出，这样的感觉才是秋天，什么样的颜色，什么样的颜色组合是秋天的味道。所谓的 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”就是这个道理。

3．当你知道自己要什么，也知道大约什么样的颜色组合在一起是你要的感觉时。接下来，我们就要进行较具体的部分。你是否认为，“正确的对的颜色，放在一起，它们之间是有比例关系的？”

它们一定是有比例关系的.

在任何画面中，都会有主题色，辅色，背景色。有的颜色是为了点辍，锦上添花。有的颜色可能是为了打破某种平静。有的颜色可能是为了衬托主题色等等。你是否在脑海中有这样的概念。如果没有，那么以后试着在配色中，多多的去思考和想想看，慢慢的，你会发觉这很有趣。感觉颜色不再那么的可怕，它们就像手上的棋子，你可以调兵遣将。

很多人在配色中，并不考虑比例的关系，这也是为什么配色很不容易成功的一个方面。

所谓比例就是这个颜色在整个可视面积内所占的面积比。比如在一个画面中，我们打算用红，黄蓝三个颜色。如果你希望这个作品最终呈现的是红调，那么很显然，这三个颜色中，红的比例至少要超过黄与蓝。如果三者几乎平均的话，就会让人说不清楚它到底是什么主调.如果这其中的黄色是那种偏红的黄.我们也可以适当的减少红的面积.因为黄也在帮着红,最终还是往红在偏.

就像烧菜一样,放了酱油的时候,盐可以少放点.如果这个菜最终是一个咸味为主调的菜的话,这是一个道理.

再打个比方,就像拍戏一样，如果这是一个枪战片，那么肯定开枪打斗的画面要超过谈情说爱。

如果它的定位是言情片，那么谈情说爱就要超过开枪打斗。一定是有一个侧重的。所以谓作品立体丰富饱满,就是在枪战片中还有谈情说爱.呵呵,不知道这么说,大家是否有理会.

就像做一个红调的作品,不能光是红(当然也有全是红色的作品,这可能是作品创作的需要).

就像甜的东西,里面放一点点盐.能让甜更甜,同时让味觉感受更丰富有层次.

同样的，颜色也像表演中的角色出场。你希望它呈现的主体风貌是什么，那么很显然，它是当仁不让的第一主角。主角就应该是比配角的戏份多才叫主角，如果主角的印象不够深刻，那么就需要给主角主戏。颜色也是一样的道理。

然后光有主角肯定也是不行的，就好像老实人一定要在旁边安插一个可恶的欺负他的人才更能显示出他的老实什么的。

配色也是一样，红花要绿叶配就是这个道理。有主色，也要有辅色。

有时候辅色是烘托，就像伴娘衬托新娘一样（切记"伴娘"不能风头抢过"新娘"）。

4．配色中，还有关于风格的定位，大家是否也有这样的概念。

我常常发现，有些人对于风格的定义并不太准确,比方说，这块布不是美式乡村风的类型的布，但是被说成很适合做乡村风。那么从起点分类上，就已经发成了偏差。最好的解决办法就是，多看。

不要轻易的下结论，除非完全有十足的把握。多去看名师的作品。它们会有较正确的划分。比如都会摩登，比如美式乡村风，20,30年代复刻风，30岁LADY风，北欧风,和风等等。不要轻易的说出口，说这就是什么什么。很多时候，因为认识的并不透彻，从最初的归类上已经发生了偏差，那么当我们要调用它们时，自然也就会发生问题。

就好像它是一个步兵，我们却认为它是一个炮兵。那么要开炮的时候，请他上场就会出问题。

那么最好的办法，就是反复的，多多的看。一直到能准确的知道和区分.

对于布本身呈现出的颜色感觉，花纹图案传递出来的信息，我们能正确的解读它，这是很重要的一个功课。

5．你是否认为，在画面中，存在着节奏感

我们有时候看一个画片会觉得十分的吸引人，多数情况是因为颜色配色恰当，构图很棒，要么就是明暗处理的非常得当等等。事实上，我记得以前看过某一篇文章写道，一幅好的彩色作品，即使把它转换成黑白图片，它同样也是非常的生动,漂亮。也会有明暗和丰富的层次。我们的颜色喜欢看有明显层次的东西，这让我们觉得有一种活力和新鲜感，让人印象深刻。并不是只有音乐才会让人听到节奏。在画面中同样也有。比如忽明忽暗的，若隐若现的都是，它们让我们的双眼在看的时候，有一种视觉捕捉，层次和律动就会产生。

不同的颜色相间会产生节奏感，同一颜色的明暗会产生节奏感，同一颜色的面积不同，也会产生节奏感。眼睛需要一种平衡，然后也需要一种节奏。

上面写了大段文字，估计看到这，已经觉得，好烦哈，好难哈。

总结出来就是，

1．培养自己对布的颜色风格的区分定位，以多看为主

2．制作作品时，问自己，在什么场合，季节，对象，年龄，个性的人使用

3．准备做一个什么风格调子的作品，它将呈现什么风格，或者主题色将是什么

4．为主题色给予一定的面积比，然后并辅与相衬的辅色和背景色

5．多看美的图片，不一定必须是拼布作品，只要是色彩构图画面美的图片，多问自己为什么它很美，美在哪里，用了些什么颜色，它们在画面里的比例大约是多少，可以看出在图片中,谁是主角,谁是配色,谁是布景烘托气氛的,带着这样的思者去看图片，培养自己的美感和对美的认识,慢慢的,你也会发觉,其实美的东西都有它们共通的道理.

我不是学美术的，只是从个人的看法谈我对配色方法的一些理解，欢迎大家与我交流，如有不妥之处，也请大家指正。

续篇将会就文中所说之书，整理出来后，就发给大家看.

学习拼布色彩搭配原理与技巧二

上回说到了颜色搭配中一些相关要素,今天我从书中摘选了一些图片,进一步说明我的使用方法。

下面三颗心是我按着三幅名画中的颜色比例，大概齐的把它们按面积比填入到了一个拼布图形中。

大家可以发现，如果不同的配色例，运用在同一个图形中，产生出不同的效果。

不管这个图形是拼布的还是贴布的，道理是一样的。只要颜色用对了，比例恰当，就会产生很和谐的感觉。

以下面这幅画为例，画面中以绿色为主体铺陈，主角身上的衣服也是大面积呈现绿色。

第二色是橙红，第三色是黑灰。依次类推。

大家可以看到书上把图中所大体用到的颜色分析了出来，并按它们的比重做了一个横向的柱状图。

我们可以清楚的通过这个柱状图看出画面的主色是绿，其次是橙红。

任何一幅杰出的画作，或是一个成功的美术作品，一定会有它自己的基调，所有进入眼睛的“像”，都是有无数个光点组成。用我们都听得懂的话来讲，就是相素。

书中把一张图片降低相素后，可以依稀看到原来图像的样子，但是已经看不清楚具体内容了，这样可以让我们更清楚的看到它里面用了一些什么颜色。

然后我按上图的颜色比，在下面的这个拼布实例中，在电脑的PS里进行了粗粗的填色。我并没有仔细的考量，可能不是最尽善尽美，先说明这个意思，给大家参考。

接下来，我担心有些人会想，那么是不是一定要从名画中取得颜色的灵感。我想，这肯定是不必的。

我们可以从中得到启示，在生活中，在网络上看到任何美的图片，一个摄影照片，一张漂亮的海报，一个商品的包装纸，任何你的眼睛可以捕捉到的美的信息，都可以作为配色的信息来学习。把它们存下来，或是剪下来填在本子里。

让自己耳濡目染，经常受美的熏陶。

以下图为例，它是我从网上存的一张图片。觉得颜色挺漂亮。我们一起试着把它用到拼布中看看。

先分析它的颜色有些什么，以及相对应的比重是多少。

在画面中，它以3种颜色的绿色做铺底，然后配以几种深浅不同的粉红。

这里需要提醒的是，它还运用较大量的白色，以及少量的黄色。

大家不要以为白色就不是颜色，所有在画面中看得到的颜色，都是必要的。失去了这些白色，画面就看上去没有那么洁净了。

然后我把它放到电脑里低精度化。

就呈现出下面的马赛克效果。

这一步不是必须的。当你很明白颜色在画面中的比例，能很快的分析出里面用了一些什么颜色，这步是可以不用做的。

然后我们拿几个图谱来做试验

为了方便填色，我用的是纯色。画面中用的白点，其实只是一种比喻，相当于颜色上的一些花纹。

事实上，我们在拼布的时候，更多运用到的是印花布（格子，条纹，水玉，素布，大纹，小纹，中纹），只要它们远看出来的颜色是图中的颜色，就可以加以运用进去。

大家看了这一组图片，是否觉得它们还原出图片中的那种感觉呢。

说到这里，必须补充一句，好的配色，一定也是拥有了很多颜色的布才行。

它不像画画，可以自己用基础原先的颜料去调色。布拿到手颜色已经定型，不同颜色的布（比如绿有很多种绿），当我们要用的时候，找到最恰当最像那个颜色的布时，用上去才能出效果。

所以，切忌只盯着自己喜欢的布买。

布就是你调色盘中的颜料，颜色越多，表现起来越得心应手。

世上没有难看的颜色，只有不好看的配色。

接下来，还有一个小小建议，但是我一时找不到合适的软件，无法更清楚的向大家推荐，也许有些朋友已经有了，这样使用起来也会方便。

据我知道十字绣是有一个识图功能的。就是把图片导入到十字绣软件中，然后它可以自动的转换成线号的代替符号，并可以按颜色打印，还能计算用线量。

如果是可行的，它其实就是在利用这个原理，通过分析画面中各种颜色的面积，即用线量。

通过用线的颜色，以及它们的线量，就可以清楚的知道颜色在画面中的比重了。

而且，还据我知道，在软件中，是可以设置用多少种颜色来表达的。即同样一幅画置入到软件中，你可以选择10种，也可以选择12种，20种绣线来制作它。

当然，如果选10种，绣出来的东西可能不够逼真，过渡的不够自然。

但是，我们如果是运用在拼布中，可以不用那么的精细，我们只需要分析出来大体用了些什么颜色，是什么比重。根据作品的需要，如果希望作品颜色丰富饱满，过渡自然，手上也有相当数量颜色的布可调用，那么可以让颜色的数量还原的更多些。做出来的作品自然会更漂亮。

好了。 最后把这本书的封面介绍一下。

一直想介绍给大家我的配色方法，但是没有很合适的例子加以说明。

见到了这本书后，一下子觉得就是它了。用它的图片辅以说明，大家就更能明白我的意思了。

希望稍稍解除一点大家对配色的烦恼，谢谢大家。

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