粤绣

是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的"广绣"和以潮州为代表的"潮绣"两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的："永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》"七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……"。 在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。 随着粤绣的繁荣，粤绣的品种也越来越多，应用范围十分广泛，其中高级绣品主要有条幅、挂屏、台屏等，一般绣品则涵盖了日常生活用品的各个方面，如刺绣画片、金银绒挂裙、被面、枕套、床楣、靠垫、批巾、头巾、各种绣衣、绣鞋、绣袋、戏剧服装、帐衽、台帷等等，也有部分观赏绣品，如《晨曦》、《百鸟朝凤》、《九龙屏风》、《吹萧引凤》等佳作。粤绣的题材也比较广泛，包括人物、动物、花鸟、龙凤、山水河川、器皿和各种图案等，其中百鸟朝凤、龙凤、博古则是最具传统特色的题材。 粤绣包括"广绣"和"潮绣"两大流派，因而其针法也因其流派的不同而不尽相同。"广绣"的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。而"潮绣"则有二针龙麟转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧(十字绣红楼梦群芳图)，使"潮绣"在"绣、钉、垫、贴、拼、缀"等技艺上更趋完善，产生"平、浮、突、活"的艺术效果。粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。 粤绣中的广绣 粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。 佛山刺绣 南海刺绣，现在统称为广绣，己十分闻名。据唐代苏鄂在《杜阳杂记》所载，永贞元年（785年），广东南海贡卢眉娘，年14岁，纤巧无比，能于一尺绢上绣法华经七卷，字之大小不逾粟粒，而点划分明，细如毫发，其品题章句无不具点。屈大均在《广东新语•卢眉娘》更作了详细记述：“唐时南海多奇女子，……若卢眉娘者，巧于刺绣，皆古今绝奇女也。眉娘生而眉绿细长，人以眉娘呼之。唐顺宗初，南海贡奇女即眉娘，时年十四，能于尺绢绣法华经七卷，字如粟粒，而点划分明；又能以五彩丝一缕分为三缕，于掌中结飞盖五重，中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，外有执幢捧节之童，不啻千数。其盖广一丈，重三四株，自煎灵香膏傅之。顺宗叹其工，谓之神姑，因令止宫中，日惟饭胡麻二合。元和中，宪宗赐金凤环以束其腕，知眉娘不乐宫掖，遂度为女道士，放归南海，乃赐号逍遥大师。”这一生动记述反映了当时广东刺绣的高超技艺水平。 南海刺绣，是广绣发源地之一，秦汉时期已甚盛行。今与苏绣、湘绣、蜀绣齐名，为我国四大名绣之一。广绣又称粤绣，包括广绣（以广州为中心）和潮绣（潮州为中心）两大派系，各具特色。广绣主要分布在广州、佛山及其四乡、南海、顺德、番禹等市县，绣工多为广大农村妇女，但以男工为精，女工次之。广绣以技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣线平整光亮，纹理清晰，金银垫绣立体感强，富丽堂皇等独特风格在我国刺绣艺术中独树一帜。《广东新语》载古时广绣还“有以孔雀毛绩为缕，以绣谱子及肩袖口，金翠夺目，亦可爱，其毛多买于番舶”。 佛山刺绣在清代中期己盛行，并设有行会“锦绣堂”，供奉华光大帝为祖师。经营刺绣的店坊多在佛山镇内朝观里、长兴街两处。民国初期，刺绣行因慕上海顾氏刺绣之盛名，佛山刺绣又别称佛山顾绣。抗日战争前，朝观里以经营神功会景产品为主，长兴街经营嫁娶寿袍产品为主。佛山刺绣以清代后期至民初最为兴旺，有大小商号20多家，朝观里有大德、永泰、锦泰、永新、合德昌、广德新、梁合隆等，长兴街有福兴隆、锦隆、元新、华隆、陆汉周等店号较著名。男工以刺绣屏画、人物、鸟兽画面为多，清末民初有百人左右，至民国26年（1937年）男工大部分转业，此时佛山刺绣以女工为多。此外，各经营刺绣店户除雇请名师及男女工到作坊设计、制作之外，多以发给镇内家庭妇女或南海、顺德、番禺县农村妇女加工，兴旺时有3000~4000人之众。抗日战争（1937~1945年）期间，尤以太平洋战争爆发后，因出口刺绣品大减，销路受阻，佛山刺绣业极为衰落，全镇仅有6家，从业人员不足20人。建国初，长兴街有永祥、祥记、永华、新中、明新和朝观里的大德等6家，从业者27人。1956年全行业合营成立了佛山市刺绣合作社，1958年与华侨机绣社合并成立佛山市华侨刺绣厂，以后几经分与合，最后佛山市刺绣品由佛山市绣品工艺厂经营，后因发展机绣品生产需要，刺绣品（主要是古装戏服）从绣品厂分出划归今玩具总厂生产与经营。 潮汕刺绣 与广绣合称为粤绣。潮汕地区的主要传统工艺美术品。 自清代以来，潮汕妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会织缍刺绣。清代粤绣工人大多是广州、潮州人，特别潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，为其他省市所罕见。刺绣艺术被广泛应用于日常生活实用装饰品上。 潮绣以金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。 题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。 潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。 1、绒绣。在各种丝、绸、缎上，以平绣针法用丝绒绣出平的画面；题材多为飞禽、博古，用作画片、挂屏等。 2、钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。 3、线绣。纯用丝线平面绣制。 潮绣作品《郭子仪拜寿》、《狮子头》、《海龙王头》、《安春鸟》等，在宣统二年(1910)清政府在南京举行全国工艺赛会上得奖。刺绣作品还于1915年参加巴拿马国际博览会，1923年和1925年参加伦敦赛会，得到国际上较高的评价。 潮绣作品《九龙屏风》和《吹萧引凤》，1982年获中国工艺美术百花奖的金杯奖。 1．潮绣题材内容和图案纹样，独具特色。潮绣既是民间艺术品又是实用欣赏品。它在历史的发展过程中，明清时期，既不受文人画的影响；近百年来，更未受外洋艺术渗透的冲击，现代新美术工作者的介入，也难以改变固有的“民间刺绣”特色，原因是：历史上，过去和现在都有一批从事潮绣设计的画师。它札根于民间，溶汇了潮州术雕、潮彩、潮州木偶等民问工艺，形成了丰满浮突有起伏而多变化，有条理而不紊乱，色彩富丽，组织细密，丰富多彩的总体风格。给人以高贵典雅、热闹欢乐的艺术效果，具有浓郁的地方特色。 潮绣的题材，极为广泛，除人物、花鸟、动物走兽、器皿、博古、龙风之外，经常配以海产鱼虾以及南国花果的佛手、菠萝、林檎等瓜果一类题材，甚有特色。高明的画师们，在自然美的基础上，经过一番整理加工、提炼取舍，变为装饰性纹样。潮绣的设计稿，线描是常用的一种技法，用线去表现形象，刻画出各种不同物象的质感。既要求形似，更要求神似。它以高度概括的凝炼线条，生动地勾画出各种物体。人物则强调情势，花鸟则强调动态。它在未经着色绣制之前，已具备一定的艺术感染力。(详见附图：清代彩眉白描图稿)。 强调装饰性，是潮绣图案构成的基本要求，是由潮绣的实用性决定的。作为厅堂内的潮绣饰品，必须同整个建筑物的木石雕刻、金漆画相协调；作为戏剧服装的潮绣，义必然同整个戏台场面相和谐。因此，饱满、均齐、瑰丽，生动，就是设汁者所追求的艺术效果。 潮绣在纹样、色彩、构图等方面的设计，既要求有变化，又要求统一。如梅雀图，梅的枝梢的距离，高低疏密，必须多样而有变化；大梅干的穿插，则必须集中而统一。否则，仅有变化而没有统一，则构图松散、软弱、混乱；反之，仅有统一而没有变化，则会呆板、无生气，使人感到单调、贫乏、生硬。潮绣纹样的组织方法是比较科学的。除了适合纹样，连续纹样之外，为了实用上的需要，还创造了长卷纹样。它像绘画中的长卷一样，既有连续性，又有相对的独立性。我认为它是绘画同图案结合的一种装饰图案，这种图案，很像潮州木雕、石雕一样，它不受时间、空间和故事情节所制约，巧妙地利用人们的视觉和联想，将人物一个一个地罗列在长卷画面上，然后以景物衬托，填充构图的空隙，但仍能保持着事件情节的先后主从关系。这就既有主要纹样，又有次要纹样和补空纹样。值得可喜的是前辈画师为潮绣出色地创造了许许多多补空纹样，像团龙图案之云纹之类，既起了活跃生动效果，又填补了构图之空隙，使其饱满丽匀称。给人感到优美、生动又非常舒服。 这一类潮绣图案的作者，不是画家，而是长期扎根于民间工艺的画师，几百年来，画师们多数既是擅长刺绣画稿又兼拿手画佛画，画墙画，画鲎壳扇，有的更能彩绘花灯；在潮州的潮彩艺人同时又为绣庄画绣稿，如陈琼、鹅仝画师；更有不少能画善绣的画师，如著名的蔡戍子、林涛生，杜进茂等艺人，他们世代相传，辈辈都足出色刺绣名家和画师，在清末的潮绣繁荣时期，从事民间美术的专业画师数以百计，他们对潮州民间美术提高艺术创作水平和创造浓郁地方艺术特色，作出卓绝贡献。 “刺绣本属于妇功，除官服和戏装多完成于专业男工之手，其它一切创作，多出于民间妇女农闲业余成就，使用者和欣赏者照例也是多数人民。所以色彩富丽组织细密实是应有长处，正反映着一定区域人民情感的奔放，生命力的旺盛。中原刺绣从唐宋以来，就已和上层文化相联系，受文人画和宫庭艺术趣味影响格外深。例如宋代朱古柔、沈子蕃之刻丝，明代顾氏绣，清初如皋冒氏刮绒绣，无不依傍当时名家画稿。至于明代著名之发绣。也只是近于明代画家尤求、丁云鹏等人画稿的复本而已。广绣(这里指广东刺绣)有一个特征，为一般谈刺绣的较少道及，就是它始终不受较前或同时文人画影响，还保留女红传统中不可少的巧手慧心，以细密针线繁复色彩自出心栽来进行创作，正如潮州木雕，不受元明以来小说、戏剧、版画影响，独具匠心，未进行透雕浮雕。得到成就一样。”摘自(沈从文《谈广绣》ll4页) 2．潮绣使用的原、辅材料与运用千变万化的工种技艺比其它绣种繁多，是另一个特色。 潮绣常用的材料有金线、银线(仅金银线便有进口金银线、正金银线、冲金银线三种)、花线、各色绒线、纱线(用于点缀)、棉絮、纸钉、绸、缎等。 潮绣经常运用的基本工艺针法有：像形针法、锦纹针、花型针、竹编针、松子针……等；还有辅助性针法：如旋针、勒针……等共达60余种。在工艺处理上，强调表现象形、质感、勒线。针法变化多样，针脚匀称整齐。针针见针脚。形状层次分明，纹理清晰，使物象活灵活现。尤其是钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞技法，即用金线作漩涡状钉绕成小于图钉盖园片，片片相叠盖，鳞之下端可翻动，真如鱼鳞模样生动。这种立体针法是刺绣工艺中难度较高的技艺，在我国刺绣同行中，都叹为观止。 潮绣绣艺程序，以龙头为例，分为四个步骤；一是川白描勾画出龙头的轮廓和结构；二是垫棉、垫各种形制的纸钉，突出了骨骼鬃须；三是在垫料的上面铺绣金线，目、眉、舌则绣上绒线；四是用包上各色丝绒的纸钉勾勒出线条结构(图见76页)。 潮绣钉金绣的技艺灵活多变，随表现物象的需要千变万化，丰富多彩，归纳起来有：“铺”、“垫”、“钉”、“贴”、“缀”等五法。 铺，是垫的前奏，未垫高之前，将需溥垫或垫底以粗纱平铺一层，实际也是垫的一部分，但有些平铺之后，不再垫高。 垫，是用纸钉、棉絮为物象垫底，呈浮雕状，突出物象。 钉，是在铺线或垫钉、垫棉上钉上金线、银线。 贴，也称拼贴(有些钉金绣品，无有此工序)，是将物象分析成局部钉绣，然后，把已绣妥之局部进行拼贴成整体或整幅。 缀，足在整幅绣品组合拼贴完成之际，进行调整修饰，点缀配物，如同中国画调整画面的点苔作用。以上这五种绣艺的技术处理，常常使绣品有浮雕似的艺术效果。 3．潮绣，由于绣制材料的差异，可以区分出七个绣种，这同其它名绣比较，可说是它的第三个艺术特色： (1)钉金绣以其金碧辉煌、粗犷雄浑的凸浮雕效果为特征，也叫钉金银绣。以使用金银线为主(包括正金线和充金银线)色绒线为辅，绣制之始，用棉花或纸钉垫地，再施以“铺”、“垫”、“钉”、“贴”、“缀”等60多种不同针法技艺绣制而成。 (2)金绒混合绣。以金银线、绒线结合绣制，并在主要部分加以垫浮，尤其应用对比色强烈的色绒线刺绣，配以金线勾勒，达到色彩瑰丽而不俗气；绣制浮凸而产生浑厚质感。 (3)绒绣。纯用各色丝绒线刺绣，在主要部位，也略加棉花或粗棉线薄垫，绣品细腻精美。 (4)线绣。用各色真丝绒或人造丝线，用平面绣制，绣品晶莹瑰丽，有单面绣和双面绣两种；传统产品主要有披巾、枕套、帐眉等日常绣品，是民间织绣品，具有民族民问色彩。 (5)洋金银线绣。顾名思义，使刚进口的金银线绣制，同国产金银线相比，有着二种不同品种和艺术效果，故另类称“洋金银线绣”，线细而秀