“落墨”即勾线，由高手画工担任这一任务，按照炭条的轮廓勾墨线，遇有需要修改之处，在勾线过程中改正过来。

着色，行话叫”成活儿”，画工有句谚语叫”一朽，二落，三成管”，用现代语说，就是第一步起稿，第二步勾线，第三步着色。着色的第一阶段，由主稿画师按照画面情节规定整个墙面的总体构图的布局和色调，根据主题人物和情节的需要，决定色彩调子的安排。这一工序很重要，它是决定壁画色调气氛全局的关键，及整个壁画的艺术效果的综合。

壁画内容浩繁，构图宏大，一铺大壁画常常需要很多人同时参加绘制，基于这种需要，主绘画师就要统观全局，规定题材内容所应配备的色彩，把国面上的人物，注明着色“代号”便于使协助绘画的画工有所遵循。所谓“代号”，是代表一种色彩的符号，譬如“红”色用“工”字代替，绿色用“六”字代替，这些简化了的符号是为了省去写繁体字的时间。这些“代号”是:工红，六绿，七青，八黄，九紫，十黑，一米色(米黄)、二白青、三香色(茶褐色)、四粉红(玫瑰红)、五藕荷(紫色)。主绘画师按照不同人物地位的需要，用代号分别注明在已句好墨线入物上，例如画中人衣服需要涂蓝色，便注上一个“七”字，如是浅蓝，注上“二七”(即稍浅的意思)，再浅的蓝，就注上“三七”(更浅的意思)。如果深绿注上一个“六”字，再浅注上“二六”，再浅注上”三六”，深红注上”大工”，正红注”工”字，浅红注“二工”......，如此类推。助理画工便可按照“代号”把各种不同的色彩分别涂上去，这样免得每-部分或每一个人物的色调都去问师付，画工们把这种办法叫做“流水作业”。

民间绘画的特点，是线条明快，颜色鲜明，看起来爽朗鲜艳，很少使用泥泞灰暗的调子，这一点和地理环境、欣赏习惯有关。基于此，民间壁画使用的色彩，多用纯色(即正红、正绿等色)，“间色”占次要位置。由于这一需要，多采用平涂的手法，平涂后，在衣褶或其它纹理处略加烘染，用以表现物象的凹凸感，但这种“凹凸感”不同于油画光暗面，它是在重“装饰风”的，只要色彩能够鲜明的衬托出主题的效果，“凹凸感”对于中国画来说是次要的。

衣褶经过烘染之后，再用“同类色”在线描上重勾勒一次，叫做“勒”，又称“勾勒”。“勾勒”可以使物象更加爽朗、突出，增强形象的感染力。

为了增强壁画辉煌富丽的气氛，还有“贴金”，“立粉”这一工序。如武将的盔甲、武器，文官的玉带，鞍马仪仗的金饰部分，采用“立粉”，“贴金”的手法，更能增加富丽堂皇的效果。

关于人物画颜面的画法，画工们叫做“开脸”。古代壁画中画脸多用“斡染法”，技巧很有深度，费工的”面相”，有七开七染法，使面部有园挥逼真的效果。

粉本

“粉本”叫做“谱子”，就是民间艺人使用的画稿。汉唐时代已很流行，画工们非常珍视这些“谱子”。在封建社会，这些“粉本”包含的内容，多属于佛象度量，佛教和道教经典故事。另外农村过春节悬挂的纱灯，年画以及佛道敦经棚悬挂的“水陆画”，都有“粉本”。

这项“精本”的初稿，多出于高手画师所创作，人物形象生动，配景工整细密，艺术水平很高，学徒工都把“粉本”做为学习的范本。

“粉本”的制法，系把创作精确的画稿，腾在坚韧的白麻纸上，或羊皮上，顺着画面的墨线，用针刺成连续的小孔，俗称“扎谱子”，使用时，把它张于墙壁，然后用兜着白粉(或红土)的小布兜，沿着线条拍打，白粉顺针孔漏于墙壁，揭开后，画面的形象便豁然出现在壁上了。行话叫故“漏谱子”。

画稿的轮廓漏于墙壁后，便可依照粉痕勾线。北方的壁画，抹完后先刷一层灰色地子，行话叫“吊皂”，灰色的底子，白粉漏上的小白点才更清晰易见，如果是白墙，则用红土漏谱。