扫金。把金箔倒入一个竹筒里，用一支干毛笔不停地捣动，经过一个适当的时间，金箔便变成金粉了。把这种金洒在未干的地子上，然后，用“大着色”(笔名，羊毫类，笔尖是圆头的，供渲染使用，故名大着色)干笔，轻轻扫动，金粉便附着于画面。

“贴金”的特点是有光亮，“扫金”的特点是金色柔和而雅致，用途不同。画面的地子有两种，壁画和建筑彩画上要求光亮，打底用“金胶油”，如果是卷轴画，“贴金”和“扫金”要用稀胶水，纸上用油打底，是不合适的。

还有一种“拨金”法，是用于彩塑的，封建社会庙宇中的泥像，衣服服饰的花纹，为了使它金光闪灼，使用“拨金”法。其法，泥象塑成后，先把有花纹的部分贴上金箔，在金箔上涂颜色，这种颜料是用“鸡蛋青”调配的，等到六成干用竹制的“签子”在表面上”划花纹”，把需要剔去部分的颜色划掉，金色的花纹就露出来了。

凹凸法

凹凸法，是南北朝、隋、唐时期由中央亚细亚传来的一种新的艺术手法，从绘画史中我们可以知道，这一新技法的传入，颇给了原有的绘画风格一种新的刺激，也给画论的著者增添了新的话题。由于“凹凸法”立体感强，故能轰动一时。

“凹凸法”的特怔，能够把人物渲染得有立体感。敦煌莫高窟现存的壁画，人物的面部和躯体，我们常发现使用肉色的调子的颜色，依照体格斡染出阴阳面，手臂、胸部、腿部肌肉隆起，和西方画法有类似的感觉，这便是“凹凸法”在中国绘画中具体体现。

据画史记载，这种技法远在六朝时期，我国南方各地即已流行.如梁张僧繇在建康(今南京一带)一乘寺画“凹凸花”。又初唐时期尉迟乙僧在长安(今西安)的奉恩寺晋贤堂画的壁画，亦采用“凹凸法”画过“凹凸花”，又据《唐朝名画录》载:“今慈恩寺塔前功德，又凹凸花画中间千手千眼大悲，精妙之状，不可名焉。”这种凹凸花是什么样子呢?《画鉴》上载:“用色沉着，浮出绢素.而不隐指”。“浮出绢素”应当释作使人“感觉物象自画突出”是形容富有立体感的语气。

至于“凹凸法”，我们翻捡了许多关于佛教艺术的书刊和插画。并到敦煌莫高窟看到佛象背光里画的国案；绝大部分属于佛教艺术中的名叫“宝相花”的-种图案，民间艺人把它叫做“西番莲”，常被用做佛教艺术中的装饰纹样。“轮，螺、伞、盖、花、罐、鱼、长”被称为佛教美术中的“八宝”，其中的“花”即宝相花。在佛象背光中常用这花纹衬托佛象的所谓“庄严”，它的形状，大体上颇似大荔花的变形，枝蔓、花朵经过画家的夸张的手法，使之“四式化”了。它被安置于佛象头部的园光内，绕来结去，故名“宝相花”。可能是这种花纹用于佛教美术的装饰由来已久，绘制这种图案的画家确实下过功夫，把这种花用各种色彩叠晕，或渲染，使它富于立体感，所以叫做“凹凸花”。

所谓“叠晕法”是用一同类色，分成不同的“色阶”，顺顶着花朵的纹理，一层一层地叠起来.因“色阶”的深浅错综远看起来，立体感很强，使观众有凹入和凸出的感觉，目迷心眩，故能引人入胜。

颐和园长廊等处木构梁枋上的“苏式彩画”，中间部分的“包袱’（画工常把彩画中间留出的作画位置叫做包袱)周围用深浅不同的色条圈起来，叫作“退晕”，即是从古代的“凹凸沽”发展而来的。